Exposiciones fotográficas que no te debes perder en Semana Santa

La Semana Santa es sinónimo de procesiones pero también de tiempo libre y … ¡vacaciones!.

Por si alguien todavía no tiene muy claro cómo emplear ese tiempo libre o no sabe qué hacer en estas mini vacaciones aquí os recomiendo 3 increíbles exposiciones fotográficas: una en Pamplona y otras dos en Barcelona y Madrid (por si os apetece viajar un poquito).

 

LAS 3 EXPOSICIONES FOTOGRÁFICAS QUE NO TE DEBES PERDER EN SEMANA SANTA:

 

De la serie “Campos de fútbol” (1992-1995) de María Bleda y José María Rosa

 

1- BLEDA Y ROSA (MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA EN PAMPLONA)

Los Premios Nacionales María Bleda y José María Rosa exponen Geografía del tiempo, una muestra que recoge veinticinco años del trabajo de este dúo de fotógrafos y que se articula en torno a la serie Campos de batalla.

Geografía del tiempo reúne veinticinco años del trabajo fotográfico de María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) articulándolo en torno a la serie Campos de batalla: un proyecto iniciado en 1994 y finalizado recientemente que se muestra al completo por primera vez. La muestra se abre con Campos de fútbol (1992-1995), el primer proyecto que obtuvo reconocimiento público, una serie que, estableciendo una dialéctica entre lugar, tiempo y memoria, anuncia los ejes conceptuales en torno a los que posteriormente girará su trabajo. La exposición se completa con obras pertenecientes a las series Origen (2003-), Prontuario, Notas en torno a la Guerra y la Revolución (2011-).

Bleda y Rosa, que recibieron en 2008 el Premio Nacional de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura de España, son una de las referencias más destacadas de la fotografía española contemporánea. Su trabajo propone, desde una excelente factura formal, una interrogación crítica sobre las imágenes y la historia, sobre la relación entre el pasado y el presente, y sobre los discursos y visiones que atraviesa esa relación.

(Información de museo.unav.edu)

INFORMACIÓN PRÁCTICA SOBRE LA EXPOSICIÓN

Fecha de inicio:
Fecha de fin:
Localización:
Museo Universidad de Navarra (MUN) en Pamplona

 

 

“Vista desde el Pont Royal hacia el Pont Solferino” (1933) de Brassai

 

2- BRASSAI (FUNDACIÓN MAPFRE EN BARCELONA)

La Fundación Mapfre inaugura una completa retrospectiva del gran fotógrafo del París de los años 30, la primera que se hace en el mundo a gran escala desde el año 2000.

Gyula Halász, más conocido como Brassaï, fue uno de los gigantes de la fotografía del siglo XX, y en particular lo que lo convirtió en un mito, en un artista indispensable de su disciplina, fue su trabajo en París en los años 30. Brassaï fue uno de los fotógrafos que comprendió que su técnica era una manera de provocar emociones y que había un profundo elemento artístico al menos tan poderoso como el de la pintura o el cine, y sus imágenes son como instantes poéticos congelados en el tiempo. Una parte esencial de su obra es la serie Paris de Nuit, una larga colección de fotografías de rincones misteriosos, solitarios y apartados de la capital de Francia en el periodo de entreguerras que no sólo ayudaron a reforzar el halo de París como una ciudad con magia en todas partes, sino que reforzó sus lazos con el turismo.

La presente muestra recorre su trayectoria a través de más de doscientas piezas. Comisariada por Peter Galassi, conservador jefe del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) desde 1991 a 2011, es la primera exposición retrospectiva de Brassaï organizada desde el año 2000 (Centro Pompidou) y la primera que tiene lugar en España desde 1993. 

Tras su paso por Barcelona la exposición recalará primero en la madrileña sala Fundación MAPFRE Recoletos (del 31 de mayo al 2 de septiembre de 2018) y, a continuación, en el San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA) del 17 de noviembre de 2018 al 17 de febrero de 2019.

(Información de fundacionmapfre.org y barcelona.cat)

INFORMACIÓN PRÁCTICA SOBRE LA EXPOSICIÓN

Fecha de inicio:
Fecha de fin:
Localización:
Casa Garriga Nogués, sede de la Fundación Mapfre (Casa Diputació, 250 en Barcelona)

 

 

“Girl in the subway, Tokio” (1981) de Ed Van Der Elsken

 

3- ED VAN DER ELSKEN (FUNDACIÓN MAPFRE EN MADRID)

Esta exposición ofrece la retrospectiva más extensa realizada en nuestro país sobre el trabajo fotográfico y cinematográfico de Ed van der Elsken (Ámsterdam, 1925 – Edam, 1990), sin duda, una de las figuras más relevantes del panorama artístico de la segunda mitad del siglo XX en los Países Bajos.

Ed van der Elsken (Ámsterdam, 1925 – Edam, 1990) fue un fotógrafo que desarrolló buena parte de su trabajo en las calles de distintas ciudades de todo el mundo, desde su Ámsterdam natal hasta París o Tokio, buscando lo que él llamaba “su” gente, gente auténtica y genuina con la que en muchos casos se identificaba. La fotografía fue para él un medio con el que experimentar y exteriorizar su propia vida, razón por la que su personalidad queda reflejada tanto en la relación que entabla con sus personajes como en sus numerosos autorretratos. La modernidad y la autenticidad visual de sus imágenes están en consonancia con su espíritu aventurero y, a la vez, con el estilo de vida inconformista de las personas cuya vida cotidiana compartía.

Esta exposición ofrece una nueva reflexión sobre su trabajo y muestra sus diferentes facetas como fotógrafo, cineasta y autor de libros. Además de una amplia selección de sus fotografías, la muestra incluye maquetas de sus publicaciones, hojas de contactos y bocetos que permiten comprender mejor su método de trabajo. Asimismo, los fragmentos seleccionados de sus películas, en blanco y negro o en color, ponen de relieve su labor como cineasta y permiten entender la estrecha relación que en la obra de Van der Elsken existe entre la práctica cinematográfica y la fotografía.

(Información de fundacionmapfre.org)

INFORMACIÓN PRÁCTICA SOBRE LA EXPOSICIÓN

Fecha de inicio:
Fecha de fin:
Localización:
Fundación Mapfre Bárbara de Braganza, 13 en Madrid.

 

 

 

 

Marzo: mes de las Mujeres Fotógrafas

El 8 de Marzo de 2018 fue un día histórico para las mujeres en España porque se celebró la primera huelga feminista.

Muchas mujeres ejercieron su derecho a la huelga y las manifestaciones de ese día fueron multitudinarias. Lo que demuestra que poco a poco en España se va tomando conciencia de la importancia de las mujeres dentro de la sociedad, tanto en el ámbito doméstico, como laboral.

Pero todavía queda mucho camino que recorrer y sobre todo en el mundo de la Fotografía, que desde el principio ha sido un terreno mayoritariamente de hombres. En la actualidad, se da la paradoja de que las alumnas que estudian fotografía son más del 50% de los estudiantes, pero siguen siendo mucho menos que los hombres en el ámbito laboral. También hay que señalar que se da poca visibilidad al trabajo de grandes fotógrafas.

Pero no todo son malas noticias. Lentamente van surgiendo iniciativas para que esto cambie.

Desde las instituciones parece que se quiere empezar a reconocer más el trabajo de grandes fotógrafas ya que las dos últimas ganadoras del Premio Nacional de Fotografía han sido mujeres: Isabel Muñoz (2016) y Cristina de Middel (2017).

 

De la serie “Afronauts”, de Cristina de Middel

 

En 2016 se creó el BAFFESTprimer certamen de fotografía exclusivo para mujeres, para visibilizar el talento de fotógrafas emergentes vascas. La ganadora del año pasado fue Teresa del Romero Montes (navarra y residente en Bilbao), que este año tendrá la gran oportunidad de exponer su trabajo en el BAFFEST junto al de fotógrafas de la talla de Cristina García Rodero o Esther Ferrer.

 

De la serie “El pequeño fantasma se puso triste”, de Teresa del Romero

 

Desde la AFCN también queremos que el trabajo de fotógrafas de calidad se reconozca y tome protagonismo. El año pasado se dedicaron dos sesiones de DESAYUNOS FOTOGRÁFICOS exclusivamente a descubrir el trabajo de grandes mujeres fotógrafas a lo largo de la historia de la Fotografía y en el congreso TOPAKETAK celebrado en Pamplona en Noviembre abrió el turno de conferencias la titulada “Son fotógrafas”. Además, el último número de nuestra REVISTA CONTRALUZ  está dedicado íntegramente a la labor de las mujeres en el complejo mundo de la imagen y de las artes visuales, destacando el trabajo de la pionera fotógrafa bilbaína Eulalia Abaitua (1853-1943) o el de la realizadora belga Agnès Varda que obtuvo este año el Oscar Honorífico por toda su carrera.

Y para acabar, desde aquí me gustaría poner mi pequeño granito de arena para que el mundo conozca “el arte” y la calidad de las obras creadas por muchas mujeres fotógrafas en la actualidad recomendando 2 PÁGINAS WEB QUE NO OS PODÉIS PERDER:

 

1. FOTO-FÉMINAS

Os enamoraréis de esta página que muestra el trabajo tan personal de increíbles fotógrafas que trabajan en Latinoamérica.

De su libro “The Court” publicado por Gato Negro Editorial en Ciudad de México (2017), de Nirvana Paz

 

2. WOMEN PHOTOGRAPH

Su creadora quiere visibilizar el trabajo de mujeres fotoperiodistas de gran talento de todo el mundo para que puedan tener más oportunidades de ser contratadas.

 

De la serie “Mianmar´s Rihanna”, de Anna Wang

 

Festival Punto de Vista: Fotografía psíquica, Robert Frank y documental surrealista sobre Sanfermines

¡Hoy empieza el Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista en Pamplona!

Desde hoy lunes hasta el sábado 10 de Marzo podréis disfrutar de una extensísima y muy interesante programación que incluye desde la Sección Oficial con 21 películas de 14 países diferentes que concursarán por un premio hasta numerosas secciones que podéis consultar en la página web del festival.

¡No os podéis perder el festival! El año pasado lo conocí desde dentro al trabajar como voluntaria y pude comprobar la gran calidad del festival. Lo describiría como un maravilloso hervidero de innovadoras ideas artísticas, ya que todo lo que se proyecta son verdaderas obras de arte tanto estética como conceptualmente. Además, me parece un verdadero lujo el poder estar en contacto con los autores de las obras, ya que estarán presentes en algunas proyecciones.

Tras repasar la programación de este año me gustaría hacer 3 RECOMENDACIONES: las dos primeras están relacionadas directamente con la Fotografía y la última es la mirada sorprendente y surrealista sobre la fiesta de San Fermín de María Cañas:

 

1- FOTOGRAFÍA PSÍQUICA O EL ARTE DE FOTOGRAFIAR EL PENSAMIENTO

 

“DETOUR DE FORCE” de Rebecca Baron (2.014)

Detour de Force presenta el mundo del psicofotógrafo Ted Serios, un carismático botones de Chicago que, a mediados de los sesenta, produjo cientos de imágenes Polaroid directamente de su mente. Partiendo de registros de 16 mm de las sesiones de Serios y grabaciones de audio de las conversaciones de Serios con el Dr. Jule Eisenbud, el psiquiatra de Denver que defendió sus capacidades, la película es más etnográfica que biográfica y retrata los entornos sociales y científicos en los que surgió Serios. La película recoge los primeros planos de las tecnologías de registro de imágenes y sonido de un período tan importante para el surgir de la fotografía psíquica de Serios. También es un documento sobre las reuniones del filmógrafo y los propios materiales de archivo. La película cuenta con el rico entorno sonoro de Ernst Karel, Kyle Bruckmann y Guiseppe Ielasi.

(Información y fotografía recogidas en la página web del festival).

 

2- REFLEXIONES DEL FOTÓGRAFO ESTADOUNIDENSE ROBERT FRANK

 

“THE PRESENT” de Robert Frank (1996)

Objetos, fotografías, y actividades simples impulsan a Frank a la autorreflexión. Desde su casa en Nueva York y Nueva Escocia y de visita en casa de amigos, el artista observa sus relaciones, el aniversario de la muerte de su hija, la enfermedad mental de su hijo y su obra.

(Información y fotografía recogidas en la página web del festival).

 

3- LOS SANFERMINES VISTOS A TRAVÉS DE LA PARTICULAR MIRADA DE MARÍA CAÑAS QUE NO DEJARÁ A NADIE INDEFERENTE

 

“LA COSA VUESTRA” de María Cañas (2018)

La cosa vuestra es un viaje hacia la cara más oculta y surrealista de los Sanfermines. Diversión y tremendismo, operando en el canibalismo iconográfico. ¿En qué se han convertido y hacia dónde van las Fiestas de San Fermín?

Esta videoguerrilla muestra heterodoxas derivas e hibridaciones, salvajes visiones y palpitaciones de la idiosincrasia navarra, desde la “videomaquia” y la “risastencia”. Un remontaje crítico del universo estético, ritual y cultural pamplonica. Una reflexión empoderadora frente a la violencia ejercida contra las mujeres.

La cosa vuestra trata de reinventar imaginarios a través del hackeo activador, el vídeocollage, el esperpento, la distopía futurista y la transgresión del cine, la cultura popular y los media.

(Información recogida en la página web del festival).

 

Y para acabar, aquí os dejo las FECHAS DE LAS PELÍCULAS PROPUESTAS:

 

MARTES 6 de Marzo a las 20h. (Sala Corona del Auditorio Baluarte) SESIONES ESPECIALES: DETOUR DE FORCE (Rebecca Baron) y THE PRESENT (Robert Frank)

 

VIERNES 9 de Marzo a las 20h. (Sala de Cámara del Auditorio Baluarte) PROYECTO XFILMS: LA COSA VUESTRA (María Cañas)

 

¡Que disfrutéis del Festival Punto de Vista!

 

¡Record de alumnos en los Cursos de Iniciación a la Fotografía!

¡En la Agrupación Fotográfica hemos empezado el año con mucha energía!.

¡Y también nuestros alumnos!… porque hemos tenido una avalancha de inscripciones en nuestro Curso de Iniciación a la Fotografía. Es la primera vez que tenemos que hacer dos grupos seguidos de este curso y ¡aún así se han quedado fuera algunas personas! Pero no os preocupéis porque ya tenemos las fechas para que podáis realizar el curso: empezará el 12 de Marzo (toda la información en nuestra web).

Hace unas semanas me colé en la clase de Iniciación que imparte Javier y quise saber de primera mano cuál era la motivación que les había hecho apuntarse. Y descubrí que la mayoría venían porque les habían regalado su primera cámara réflex en Navidad o en su cumpleaños o porque se  habían comprado una hacía poco y querían empezar cuanto antes a practicar.

También pude comprobar que no hay edad para aprender fotografía: había alumnos de edades que iban desde los 27 años de Xabier y Paula (pareja que había descubierto el curso por internet), pasando por los 43 años de Cristina (se había apuntado por fin después de años pensando en hacerlo) o los 57 años de Iñaki (estaba haciendo el curso con su mujer y se apuntaron porque les recomendaron este curso desde una tienda de fotografía de Pamplona).

Pero desde luego, el alumno de iniciación más longevo que hemos tenido ha sido Francisco, que este año cumplirá 80 años y el que tuve el gusto de conocer en la exposición que tuvimos en nuestra galería Contraluz a finales de Diciembre. Me impresionó su vitalidad y sus ganas de aprender fotografía porque, según me comentó, quería hacer fotografías de calidad con su nueva cámara réflex en sus viajes. Realizó el curso de Iniciación en Octubre del año pasado y ya está interesado en hacer el curso Avanzado de Fotografía que realizaremos en primavera. Desde luego, al conocerle pude comprobar que NUNCA ES TARDE PARA CUMPLIR TU SUEÑO.

Estamos super contentos de que tantas personas quieran acercarse al mundo de la fotografía por primera vez y desde aquí os queremos dar la bienvenida a la Agrupación. ¡Porque esto es solo el comienzo! . Si os hacéis socios, tendréis acceso a descuentos en el resto de cursos. Este año, estamos apostando por programar cursos orientados a la fotografía creativa como el curso de proyecto personal que ya está en marcha con mucho éxito, pero sin descuidar tampoco los aspectos técnicos de la fotografía como las novedades en camera raw 11 y photoshop 2018.

También con el Año Nuevo empieza mi andadura con este blog. Estoy muy ilusionada y con ganas de transmitiros un poquito de la ilusión de los que estamos en la Agrupación y de las actividades que llevamos a cabo.

 

Foto de cabecera: Guillermo Quintanilla Benavente (de su exposición “Minimal 1:1” en nuestra Galería Contraluz en Sept-Oct 2017).