¡Animaos a participar en la Excursión Fotográfica del 10 de Junio en el Barrio de Artistas!

Se acerca la fecha de la segunda excursión fotográfica programada para este cuatrimestre.

Será este domingo 10 de Junio y la excursión discurrirá por “El Barrio de Artistas”, celebración multicultural con más de 60 propuestas artísticas, que este año se celebrará en el barrio de la Milagrosa de Pamplona del 8 al 10 de Junio.

Algunas de las actividades programadas para este año serán: Muralismo/Graffiti, Urban knitting, exposiciones de fotografía, lectura de poesía, talleres de collage, exposiciones de pintura y fotografía, videoarte, teatro familiar, perfomances, yoga aéreo, música electrónica experimental o proyección de cortometrajes.

También las charlas multiculturales tendrán su espacio y estarán a cargo de la ONG Médicos del Mundo. Este año, además, la gastronomía, se une a las actividades programadas a través de una Ruta Gastronómica por bares que ofrecerán especialidades culinarias de distintos países.

 

El detalle de actividades del Barrio de Artistas 2018 lo podéis consultar en el pdf del programa de este año. PROGRAMA 2018 BILINGÜE

 

EXCURSIÓN FOTOGRÁFICA

Y desde la AFCN os invitamos a ser parte del Barrio de Artistas el domingo día 10 retratando ese maravilloso ambiente artístico.

Como ya sabréis, nuestra Agrupación se encuentra en el barrio de la Milagrosa por lo que el lugar para iniciar la excursión será la sede la Agrupación (Calle Río Urrobi, 3) y la hora de la quedada, las 10 de la mañana.

En esta salida os proponemos trabajar los siguientes conceptos técnicos de fotografía (basados en el libro Narrativa Visual: Recursos por César Casona y José Benito Ruiz):

 

Retrato

En retrato hay unas determinadas escalas llamadas planos, entre otros los más usuales son:

  • Plano General, es abierto y sitúa al protagonista en la escena de cuerpo entero y, muchas veces, con un reducido ratio del rostro.
  • Plano Completo o Entero, muestra al sujeto de cuerpo entero en el encuadre.
  • Plano Americano, proviene del género del western y muestra el cuerpo desde las rodillas hasta la cabeza.
  • Plano Medio, el corte se produce en la cintura.
  • Plano de Busto, se corta bajo los hombros.
  • Plano Cerrado, donde solo se muestra la cara o detalles de la misma (ojos, boca, nariz….).

 

Acumulación

El elemento repetido tiene pequeñas diferencias (color, forma, funcionalidad, etc.). Son variaciones de un mismo objeto que mantiene un atributo común y otros atributos ligeramente diferentes. Por ejemplo una colección de sacapuntas o gomas de borrar con diferentes formas, colores, texturas… pero con una funcionalidad común. Las láminas compuestas de muchas imágenes (plates en inglés) pueden considerarse como Acumulación, mostrando una variedad de texturas de troncos, aldabas de puertas o herraduras, por ejemplo.

 

Aislamiento

Es otra forma de contraste, de resalte y supone un tratamiento de espacio. El aislamiento puede ser el emplazamiento físico en la obra de una forma de pequeño tamaño o bien una apreciación morfológica, una característica de un sujeto que permite hacerlo simbólicamente diferente. El aislamiento puede producirse también por orientación, un elemento en un conjunto, que presenta una diferente posición. En su acepción de elemento aislado en el espacio vacío que atrae toda la atención, no expresa una gran sutilidad en ello, pero funciona. El aislamiento provoca también sensaciones, no sólo destaca un elemento, también tiene connotaciones psicológicas.

 

Alegoría

Representación de una idea abstracta mediante formas humanas, de animales o de objetos. Pretende ilustrar con una imagen aquel concepto que no la tiene, que pueda representarlo. Ha sido muy utilizada en la antigüedad como recurso propiamente visual. Se conocen ejemplos en el Egipto faraónico o la Antigua Grecia.

 

Agrupamiento

Es un tratamiento de orden, en el que los elementos en una composición interactúan y se relacionan con su entorno inmediato. Un punto aislado llama la atención nítidamente e interactúa sin trabas con su entorno. Los elementos pueden transmitir sensación de atraerse o de repelerse. Los puntos próximos congenian, se atraen, crean formas más definidas cuanto más juntos están. Su atracción visual es fuerte y pueden desestabilizar el encuadre. A la hora de componer con elementos diferentes hay que considerar que los semejantes se atraen y crean líneas imaginarias, mientras que los opuestos se repelen. Las agrupaciones visuales del subconsciente se basan en similitudes de forma, tamaño, textura, tono, etc. Cuando visualizamos un agrupamiento, presenciamos algo inusual y debemos aprovecharlo, incluyendo tantos elementos repetidos como sea posible, pues el agrupamiento crea sorpresa visual.

 

Anomalía

Consiste en una ruptura dentro del ritmo o patrón de una imagen. Suele ser una repetición de elementos en el que uno de ellos se muestra sustancialmente distinto al resto, ya sea en color, en forma, textura, incluso en comportamiento, se crea la anomalía, un extremo del contraste que debe ser adecuadamente tratada como tal.

 

 

 

Y para finalizar, os animo a todos a conocer esta celebración tan especial y participar mediante la Fotografía en la mayor fiesta del arte que se celebra cada año en las calles de Pamplona.

“Barrio de Artistas es una fiesta, una celebración del Arte, de los Artistas y de la gente de la calle. Está pensado para disfrutar. Se trata tan solo de dejar que el Arte nos ayude a ver la vida de otras maneras, más bellas, más ricas, más creativas, más críticas, más llenas de imaginación y fantasía y de capacidad de analizar y transformar el mundo que nos rodea desde puntos de vista muy diferentes”.

Extracto del programa Barrio de Artistas 2018. PROGRAMA 2018 BILINGÜE

 

Más información sobre el evento Barrio de Artistas 2018: somoselbarriodelosartistas.wordpress.com

Foto de portada y resto de fotografías incluidas en esta entrada: somoselbarriodelosartistas.wordpress.com

 

 

 

 

Redescubriendo el barrio de la Milagrosa con la mirada de Jane Jacobs

El pasado sábado, 5 de Mayo, varias socias de la Agrupación tuvimos el placer de participar en EL PRIMER “PASEO DE JANE” en Pamplona, que se realizó por el barrio de la Milagrosa y fue organizado por el colectivo URBANAS.

La ciudad de Pamplona, se unía así, a una actividad que conmemoraba el cumpleaños de Jane Jacobs y que se llevó a cabo en más de 200 ciudades de todo el mundo. Los miles de Paseos de Jane (“Jane´s walk” en inglés) se convirtieron en una gran celebración mundial para apoyar un urbanismo centrado en las personas que habitan los barrios y ciudades.

 

Foto: Colectivo Urbanas

 

Ese día pudimos conocer más a fondo el barrio de la Milagrosa o Arrosadía (nombre en euskera que significa “lugar donde abundan las rosas”). Nos contaron que se denominó así este barrio por la cantidad de rosas que cubrían los campos de esta zona antes de que se creara el barrio en los años 50 como consecuencia de la emigración de un gran número de personas desde los pueblos a la ciudad.

Este barrio, además, es el barrio en el que está situada nuestra Agrupación. Y el Paseo de Jane nos ofrecía la oportunidad de redescubrirlo y de analizarlo bajo otra perspectiva y con otra mirada: la mirada de Jane Jacobs.

 

Foto: Belén Pomés

 

¿Pero quién es Jane Jacobs?. Pues fue una periodista que defendía un urbanismo centrado en las personas y que libró grandes batallas para paralizar actuaciones urbanísticas en Nueva York y otras ciudades de Estados Unidos en los años 60 y 70. Las autoridades de entonces, con la excusa de mejorar la vida de los habitantes de los barrios, arrasaban edificios enteros o proyectaban autopistas en medio de las ciudades, anteponiendo los vehículos o los intereses inmobiliarios a las personas.

Jane Jacobs creía que si no se actuaba pensando y teniendo en cuenta las opiniones de los habitantes, el resultado sería la muerte de las ciudades: ciudades inhumanas y con grandes problemas sociales.

Y ese espíritu de Jane fue el que estuvo presente en el paseo dirigido por el colectivo URBANAS (formado por arquitectas, urbanistas, biólogas, economistas, sociólogas y psicólogas) que nos guió por las calles del barrio de la Milagrosa para observar cómo era su urbanismo.

 

Foto: Ana Blanco

 

Nos hicieron reflexionar sobre si las plazas y calles que visitamos se habían diseñado realmente teniendo en cuenta a todos los ciudadanos y ciudadanas.

Si de verdad se había pensado en colectivos como:

  • Las mujeres. Nos explicaron algunas razones por las que las mujeres podían sentir inseguridad en las calles: iluminación nocturna insuficiente o ausencia de comercios en las calles, que proporcionan vigilancia y seguridad.
  • Los ancianos y personas enfermas, con muchas dificultades para transitar por calles con grandes pendientes para llegar hasta el centro de salud, por ejemplo. Nos explicaron también que necesitan que los bancos tengan apoya-brazos para ayudarse al sentarse y al levantarse.
  • Los niños. Nos fijamos si los juegos infantiles están situados en lugares al resguardo de la intemperie o si están cerca de carreteras.

El Colectivo URBANAS (Asociación participativa creada en Navarra en el año 1999), gracias a iniciativas como ésta, trabaja para fomentar un urbanismo con perspectiva de género que tenga en cuenta no sólo a las mujeres, sino a otros grupos de personas olvidados a la hora de diseñar las ciudades como ancianos, niños, inmigrantes, discapacitados, etc. Donde la accesibilidad y la sostenibilidad tienen una gran importancia.

Y defiende la importancia de la participación real de las personas que van a habitar esos espacios para crear lugares donde se sientan identificados y que satisfagan sus necesidades reales.

Urbanas confeccionaron el paseo por el barrio de la Milagrosa tras realizar un análisis exhaustivo de su diseño urbanístico y tras reunirse durante varios meses con asociaciones del barrio. Escuchar a los vecinos y vecinas es fundamental para ellas. Tanto, que durante el paseo no dudaron en detener las explicaciones y escuchar el relato de una vecina de la plaza de Santa Cecilia llamada Mari Paz (de 87 años) que nos contó cómo su marido consiguió que se plantaran muchos de los árboles del barrio en la época que estuvo trabajando de jardinero en el ayuntamiento.

Árboles, que recordaban el campo y la naturaleza que habían dejado atrás tantas personas.

 

Fotos: Belén Pomés

 

Y para acabar, me gustaría dar las gracias al colectivo URBANAS, por el gran trabajo que están realizando para conseguir que nuestras ciudades sean cada vez más humanas.

 

Foto de portada: Belén Pomés.

En primer plano, una de las integrantes del colectivo Urbanas (con su paraguas violeta) realizando explicaciones durante el paseo.

 

 

 

“Manufactured Landscapes”, documental sobre el trabajo del fotógrafo y ecologista Edward Burtynsky, el 9 de Mayo en la Filmoteca

El próximo miércoles, 9 de Mayo de 2018, todas las personas amantes de la fotografía y comprometidas con la protección del medio ambiente tienen una cita importante.

Ese día, como parte del 9º Ciclo de Arquitectura de Cine organizado por el Colegio Oficial de Arquitectos de Navarra, se proyectará en la Filmoteca de Navarra el documental “Manufactured Landscapes” de Jennifer Baichwall. Este documental está basado en el trabajo del fotógrafo y ecologista Edward Burtynsky y retrata los dramáticos cambios que la industria está produciendo en el paisaje alrededor del mundo para hacernos reflexionar sobre esta realidad y la necesidad de que toda la sociedad se involucre en el cuidado de nuestro planeta.

Un aliciente más para no perderse este magnífico documental es que será presentado por el fotógrafo y socio de la Agrupación Carlos Cánovas.

La entrada al documental es libre (se podrán recoger las invitaciones media hora antes del comienzo del documental).

 

MANUFACTURED LANDSCAPES (Paisajes transformados)

9 de Mayo de 2018 a las 20h. (recogida de invitaciones media hora antes de la proyección).

Canadá, 2006

Directora y guionista: Jennifer Baichwal

Idioma: V.O. en Inglés con subtítulos en castellano.

Duración: 90’

Género: Documental

Presenta: Carlos Cánovas Ciáurriz

SINOPSIS:

Nominado por los Independent Spirit Awards al mejor documental, esta cinta narra cómo el reconocido fotógrafo y ecologista Edward Burtynsky viaja por todo el mundo retratando los cambios que la industria ha provocado en el paisaje, para darnos pie a una gran reflexión sobre las consecuencias que trae consigo una sociedad basada en el consumismo insaciable, tanto en la naturaleza como a nivel humano. La directora del film, Jennifer Baichwal acompañó a Burtynsky en un viaje a través de Asia mientras él tomaba fotografías de gran escala de gigantescos paisajes industriales en todo el continente. El documental explora el trabajo del fotógrafo a través de una serie de entrevistas realizadas en el campo y en estudio, además de imágenes tomadas en las regiones más industrializadas y contaminadas de ese continente. Muchas de las fotografías de Burtynsly muestran impresionantes, y a veces hermosos paisajes transformados por la actividad industrial, aunque esa transformación en realidad no sólo altera el mundo natural, sino que produce daños irreparables al ecosistema. La película examina fotografías y paisajes capturados en vivo por la directora que muestran las grandes fábricas en China, la basura y el reciclaje en ese país, la industria del carbón, la construcción naval y la minería alrededor del mundo.

Información extraída de la página web del Colegio Oficial de Arquitectos de Navarra.

 

Y para acabar, para los que no podáis asistir a la filmoteca para ver el documental, os propongo ver el vídeo de su charla TED donde Edward Burtynsky habla sobre Paisajes manufacturados (o transformados).

 

 

En su discurso de aceptación del TED Prize (Febrero 2005), el fotógrafo Edward Burtynsky pide un deseo: que sus imágenes, impresionantes paisajes que documentan el impacto del ser humano en el mundo, ayuden a persuadir a millones de personas a que se unan a una conversación global sobre sostenibilidad.

 

La Fotografía de portada es de Edward Burtynsky (aparece en el documental “Manufactured Landscapes”).

¡Ya podéis conocer la programación cuatrimestral de las Excursiones Fotográficas!

¡Llega el buen tiempo y comenzamos las excursiones fotográficas!.

Para que nadie se pierda ninguna se ha decidido realizar un calendario cuatrimestral de excursiones para conocer las fechas con antelación.

 

El programa de las próximas excursiones para este cuatrimestre es el siguiente:

– 6 de MAYO: Las Bardenas Reales (conceptos fotográficos: líneas, texturas y Aedes)

– 10 de JUNIO: Barrio de los artistas en La Milagrosa

– 1 de JULIO: El valle de los colores en Fuenterrabía

– 25 de AGOSTO: Feria de oficios antiguos en Ochagavia

 

 

NOVEDADES PARA ESTE CURSO EN LAS EXCURSIONES FOTOGRÁFICAS

1- La novedad principal es que en cada salida se van a poner en práctica conceptos técnicos de fotografía basados en el libro Narrativa Visual: Recursos por César Casona y José Benito Ruiz.

En la primera salida a Las Bardenas se van a trabajar las líneas, las texturas y los Aedes (aquellos lugares que albergan uno o varios elementos únicos y de gran valor, denominados hitos).

2- Se va a crear un grupo de facebook privado con las personas que asistan a las excursiones donde se colgarán tanto la teoría de los temas fotográficos que se practicarán en cada salida como las fotografías resultado de las excursiones para que todos puedan admirar el trabajo de los demás.

3- Se planteará un lugar alternativo para no suspender las excursiones en caso de mal tiempo. Los sitios alternativos serán lugares a cubierto donde sacarle el mayor partido a la fotografía como interesantes museos, exposiciones, mercados, etc.

4- La hora de salida, desde el Hotel Villava en Villava, será a las 8:30 de la mañana para poder llegar a los sitios con tiempo y encontrar una luz adecuada para fotografiar.

5- A final de año (seguramente en Diciembre) se realizará una cena con todos los participantes a las excursiones que se quieran apuntar y una exposición en la AFCN con fotografías resultado de las excursiones.

 

¡Así que animaos a practicar y aprender más sobre fotografía en nuestras excursiones fotográficas!.

Y recordad que para participar simplemente hay que presentarse a las 8:30 de la mañana en el hotel Villava de Villava (no hace falta apuntarse ni ser socio).

 

¡OS ESPERAMOS!

 

Fotografía: Pawel Borzecki

 

 

 

 

Presentación de trabajos del primer curso “Construcción de un Proyecto Personal”

Blas Campos, pedagogo y fotógrafo, ha sido el profesor del primer curso “Construcción de un Proyecto Personal” realizado en la AFCN desde el 19 de Enero hasta el 24 de Marzo y el encargado de guiar a los alumnos para que imprimieran un sello personal a sus proyectos fotográficos.

El curso siguió una metodología basada en la “reflexión-acción” realizada con cada proyecto y además se llevó a cabo un trabajo de selección y visionado de fotografías para analizar los elementos del lenguaje y la comunicación visual donde el rol del grupo jugó un papel fundamental ya que entre todos realizaban una crítica colaborativa dirigida a potenciar la creatividad personal y grupal.

El pasado 24 de Marzo fue el último día del curso y el día en que se mostró el resultado de los 2 meses de trabajo del curso. Yo estuve allí y solo puedo decir que me encantaron los trabajos que expusieron los alumnos: algunos, partieron de una idea previa y realizaron fotografías plasmando esa idea mientras que otros partieron de las fotografías que formaban parte de su archivo (esa cantidad ingente de fotos que todos tenemos guardadas en el ordenador) y realizaron un trabajo de construcción de la idea o historia que fuera el hilo conductor de las fotografías del proyecto.

A continuación expongo un resumen del resultado tan personal de los trabajos mostrados acompañado de una fotografía de cada proyecto (todos los trabajos se proyectaron en pantalla menos el último que se expuso impreso en papel).

 

1- ESKUA de Mikel Campo

“La mano es la ventana de la mente” (Kant) es una de las frases incluidas en el proyecto que resume perfectamente el hilo conductor de sus fotografías.

Mediante sus fotografías, Mikel quiere rendir un homenaje a sus trabajadas manos de escultor. Sus manos, a modo de orgánicas esculturas, reflejan el paso del tiempo y a la vez, una gran fuerza remarcada por la grandiosa música “Lacrimosa” de Preisner que acompaña la presentación del grupo de fotografías de su proyecto. (Preisner es el compositor de la música tan especial e intensa de la trilogía de películas Tres colores: Azul, Rojo y Blanco de Kieslowski).

Podéis ver su proyecto Eskua en You Tube.

 

Fotografía del proyecto ESKUA de Mikel Campo

Cámara fotográfica utilizada: Móvil y cámara compacta

 

2- AURREAN de Igor Unanua

Las fotografías en blanco y negro de Igor, realizadas con una cámara analógica 6×6 de medio formato, evocan un mundo mágico y sereno descubierto en sus paseos. Senderos que se pierden en la lejanía, el primer plano de una tela de araña o la viga de una casa antigua, nos transportan a esa atmósfera de tranquilidad y autenticidad de la vida de antaño.

El objetivo de su proyecto ha consistido en seleccionar las fotografías que aparecerán en el foto-libro que el autor realizará en un futuro próximo y estudiar las diversas opciones de maquetación que sugieren diferentes lecturas del proyecto.

 

Fotografía del proyecto AURREAN de Igor Unanua

Cámara fotográfica utilizada: Bronica EC-TL (Analógica de medio formato 6×6)

 

3- ZAPATOS de Miren Oñate

Miren, a través de la sucesión de imágenes de un par de zapatos negros, nos relata la historia personal de un duelo. Poco a poco ese duelo se va superando y los zapatos negros comparten espacio con zapatos rojos y de otros colores.

La canción “Stairway to heaven” de Led Zeppelin acompaña las imágenes de la proyección de su trabajo: melancólica y tranquila al comienzo, va incrementando el ritmo hasta finalizar en un estallido de guitarras eléctricas que celebra la superación y la alegría de vivir de nuevo.

 

Fotografía del proyecto ZAPATOS de Miren Oñate

Cámara fotográfica utilizada: Olympus E-M10II (Digital Evil) con objetivo 40-150mm.

 

4- ALEGRÍA QUE CONTAGIA de Carlos Suescun

Inmensa alegría y diversión reflejada en las fotografías de Carlos como testimonio gráfico de la tradicional  “Suelta de vaquillas” de la localidad de Larraga, donde los mozos protagonizan humorísticos momentos corriendo delante de las vaquillas y que forman parte de una tradición que celebra la alegría de la fiesta y de vivir.

El objetivo de su trabajo ha sido seleccionar las fotos de su archivo personal que fue tomando en ese día particular a lo largo de varios años y realizar diversas composiciones para poder ser expuestas en Larraga a finales de Julio, las cuales se pondrán a la venta con el propósito solidario de recaudar fondos para la Asociación Española Contra el Cancer.

 

Fotografía del proyecto ALEGRÍA QUE CONTAGIA de Carlos Suescun

Cámara fotográfica utilizada: Nikon D300 (Digital Réflex)

 

5- EL DISFRUTE DEL ENCUENTRO de Ana Araujo

Una de las cosas que más ha disfrutado Ana al realizar este proyecto ha sido precisamente el encuentro con familiares y amigos con los que se reunía para que aparecieran en sus fotografías, de ahí el título de su trabajo.

De esta manera, sus fotografías se convierten en una oda a la amistad y a las relaciones personales, consiguiendo captar momentos espontáneos de gran autenticidad como el abrazo sincero entre personas que se quieren, la complicidad de una conversación entre dos chicas adolescentes o la sonrisa de una madre hacia su bebé.

 

Fotografía del proyecto EL DISFRUTE DEL ENCUENTRO de Ana Araujo

Cámara fotográfica utilizada: Olympus OM-D (Digital Evil) con objetivo 14-42mm.

 

6- LA MIRADA DEL ROBLE de Ana Blanco

El protagonista de este proyecto es un magnífico roble milenario de la Ulzama que la Asociación de Amigos de los Árboles Viejos (de la cual formó parte Ana hace unos años) consiguió que se protegiera.

Es el único proyecto que se expuso en formato físico. El majestuoso roble y el paisaje que le rodea aparecen como testigos atemporales, inmunes al paso del tiempo, según la imagen buscada por la autora al utilizar el blanco y negro y un papel especial con textura de surcos verticales.

Pero finalmente la protección tan ansiada para este árbol se convierte en un arma de doble filo ya que es vallado para evitar que sea dañado pero a la vez esta valla se convierte en un elemento que oprime al árbol. Sin embargo, las últimas fotografías del proyecto muestran al árbol sin valla, como deseo expreso de libertad y triunfo de la naturaleza sobre el hombre.

 

Fotografía del proyecto LA MIRADA DEL ROBLE de Ana Blanco

Cámaras fotográficas utilizadas: Olympus E520 con objetivo 14-54 mm (Digital réflex), Olympus Stylus XZ-2 (digital compacta) y Yashica (analógica).

 

En resumen, todos los participantes del curso se quedaron muy satisfechos del resultado. Y además, el ambiente fue tan bueno que celebraron el final del curso comiendo todos juntos con el profesor en un restaurante cercano a la AFCN.

Así que os pregunto…

¿No os apuntariáis ahora mismo a realizar un curso como éste?.