Paco Polán: Segunda opción

Del 14/10/2010 al 12/11/2010

AFCN

1983-88 licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Especialidad de Escultura. En 1990-91 Curso de postgrado Mastère, en la École Nationale Superieure des Beaux Arts en París.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

• 1988 Horno de la Ciudadela, Pamplona.
• 1989 Aula de Cultura, Basauri, Vizcaya.
• 1992 Galería Fúcares, Almagro.
• 1994 Galería Kribia, Pamplona. Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao. Galería Caz, Zaragoza.
• 1995 Galería Arte Clio, Pamplona. Galería Fúcares, Madrid.
• 1997 El Mundo, Instalación en el Horno de la Ciudadela, Pamplona. Seres, Sala Carlos III, Universidad Pública de Navarra, Pamplona.
• 1998 Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao.
• 2002 Pintura deCámara, Koldo Mitxelena Kulturenea, Donostia (San Sebastián)
• 2004 Muertes construidas, Galeria Windsor Kulturgintza, Bilbao.
• 2005 Muertes construidas, Ciudadela de Pamplona.
• 2006 Muertes construidas, Palacio Aramburu. Tolosa. Guipúzcoa. Made in Morocco, Fundación Montehermoso Vitoria-Gasteiz.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

• 1990 Alice through the mirror, Galería Fúcares, Madrid.
• 1991 Galería Windsor Kulturgintza, ARCO, Madrid. Mastère an I, Ecole Nationale Superieuere des Beaux Arts, Quai Malaquais, Paris.
• 1992 Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao.
• 1996 Galería Fúcares, ARCO, Madrid.
• 1997 La mirada rota, Galería Arsenal, Bilbao. Abrir Boca, Galería & Ediciones Gingko. Madrid.
• 1998 Feria internacional de Arte de Berlín. Galería & Ediciones Gingko. Alemania. Eight cities Temple Bar International Print Show 1998, The Galery of Photography, Dublin, Irlanda. Eight cities, Ormeau Baths Galery, Belfast, Irlanda.
• 2000 Puntos de encuentro, El Cruce, Madrid.
• 2003 Galería Windsor Kulturgintza, ARCO, Madrid. IX Bienal de Artes Plásticas ciudad de Pamplona, Pamplona.
• 2004 En un lugar, Galeria Moises Perez de Albeniz, Pamplona. Galería Windsor Kulturgintza, ARCO, Madrid.
• 2005 Galería Windsor Kulturgintza, ARCO, Madrid. Sin sentido. Prólogo II, Trayecto Galería, Vitoria- Gasteiz. Fundiarte/ el arte en la fundición, Federación Española de Fundidores, BEC (Bilbao Exibition Center).
• 2006 Galería Windsor Kulturgintza, ARCO 06, Madrid.
• 2007 Galería Windsor Kulturgintza, ARCO 07. Monasterio de Veruela, Zaragoza. Incognitas, Museo Guggenheim Bilbao.
• 2008 Galería Windsor Kulturgintza, ARCO 08. La casa. Espacio y metamorfosis, Fundación Huarte Buldain. Huarte. Navarra.

PREMIOS Y BECAS

• 1987 Primer Premio de Escultura del III Concurso Pamplona Jóvenes Artistas.
• 1990 Primer Premio de Escultura Bizkaiko Artea 90. Beca para la ampliación de Estudios Artísticos en el Extranjero. (París). Gobierno de Navarra. Bourse d´etudes MASTÈRE. École Nationale Superieuere de Paris. France.
• 1994 Certamen de Plástica Contemporánea Vitoria Arte. Adquisición. Bienal de Almería. Adquisición.
• 1995 Premio Especial Pilar Juncosa, Fundación Joan Miró, Palma de Mallorca. Finalista.
• 1998 Plástica contemporánea Vitoria Arte. Adquisición.
• 2003 IX Bienal de Artes Plásticas ciudad de Pamplona. Adquisición.
• 2005 Primer premio en el concurso “Premio Extraordinario de Fotografía fundación AENA”.
• Una ayuda en la “Covocatoria Ayuda a la Creación 05”, apartado experimentación artística, Fundación Montehermoso, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.

MUSEOS Y COLECCIONES

• Col.lecció d’Art Contemporani. Fundació “La Caixa”.
• Fundación AENA.
• Fundación CocaCola.
• ARTIUM Vitoria, Museo de Bellas Artes de Álava.
• Fundación Koldo Mitxelena, San Sebastián.
• Ayuntamiento de Almería.
• Colección de Arte Contemoráneo del Ayuntamiento de Pamplona.
• Diputación provincial de Vizcaya.
• Fundación Caja Vital Kutxa, Vitoria-Gasteiz.
• Ayuntamiento de Vitoria Gasteiz.
• Museo de Navarra.

Hay temporadas en que soy más amateur porque lo poco rentable de mi ocupación de artista me obliga a otras tareas mejor remuneradas. El mundo está lleno de fotógrafos, artistas y pluriempleados. Yo también disparo muchas fotos de aficionado, fotos de viajes, de usar la fotografía como actividad de ocio. Como artista mis obras parten de una idea o una opción que se transforma, se realiza o se desecha, pero generalmente no “busco” o improviso en un lienzo blanco. Cuando abordo un proyecto fotográfico sigo un guión, planifico la toma: son imágenes previsualizadas. Normalmente sólo necesitaré una imagen para cada motivo, y para llegar a ella, como cualquier fotógrafo, hago varios intentos, disparo más de una instantánea por motivo.Luego, de todas las tomas seleccionaré una que será la pieza principal, la que se numerará, se copiará y se expondrá. La selección es arbitraria, injusta para las fotografías desechadas. No siempre la elegida es la mejor, sólo es la elegida; así es la vida, otro día podría tocarle a otra. Porque un aspecto del trabajo artístico es decidir, seleccionar, sacar del tintero o del álbum de negativos. He rescatado las segundas intenciones en un formato diferente al de la “pieza final” y son las fotos que presento en esta exposición en Contraluz.

Pasó el tiempo en que se reivindicaba la fotografía como arte. Lo es, no hay duda. Hay obras de arte que son fotografías. Pero no todo el valor de una fotografía es artístico; las fotografías no necesitan ser obra de arte, les basta con ser Fotografía. Ahora, afortunadamente no se cuestiona el valor artístico de la fotografía pero a mí no me importa porque me puede impresionar cualquier imagen independientemente del valor profesional de su firma, de su autoría. Lo dicho, se venden muchas cámaras, todos somos fotógrafos. Seguro que hay banqueros que toman buenas fotos, o cirujanos fotógrafos, curas fotógrafos, bomberos fotógrafos, arquitectos fotógrafos a patadas, policías fotógrafos, escultores fotógrafos, adolescentes fotógrafos, y hasta nazis de la SS fotógrafos. Porque muchas calificaciones ligan bien con fotógrafo. En Mauthausen-Gusen dos internos españoles se encargaron del laboratorio fotográfico del campo de concentración. Uno de ellos, el joven fotógrafo Francisco Boix revelaba las fotografías que tomaban los oficiales nazis. Duplicó y consiguió sacar del campo los negativos. Entre esas fotografías que Boix rescató para la acusación en el juicio de Nurenberg se aprecia como algún oficial de la SS, buen aficionado a la fotografía, se esmeraba al encuadrar los cuerpos de los prisioneros agotados, exterminados yacentes sobre la nieve, o agarrados a las alambradas. El nazismo viene a cuento porque, entre las fotografías de esta segunda opción, incluyo la serie Muertes construidas sobre arquitectos, y presento la dedicada Giuseppe Pagano, que murió en Mauthausen. Francisco Boix fue el testigo que estuvo a punto de llevar a la orca a Albert Speer el arquitecto de Hitler, el “nazi bueno” para algunos y ministro de guerra. Boix aparece en las películas del proceso de Nuremberg señalando a Speer con el dedo y desmontando la coartada de éste, que negaba conocer las intenciones exterminadoras de los campos de trabajo aunque, como ministro de armamento, era responsable de todos los recursos para la guerra, entre los que se contaban los campos de trabajo de prisioneros. La arquitectura de Speer fue comprometida con Hitler. Neoclasicista, revisionista de tiempos pasados, no se le puede negar una eficacia demostrada por ejemplo cuando edificó en tiempo record la Cancillería de Berlín, cuya grandilocuencia y ostentación impresionaba a los embajadores extranjeros como si de otra arma de guerra se tratase. Tras la guerra la obra de Speer fue demolida, afortunadamente sí nos queda la de Pagano, quien construyó en Italia una obra contemporánea “orgánica” y comprometida con su tiempo. Sólo soy aficionado a la arquitectura: visito edificios, no soy experto. No quiero evaluar a ambos arquitectos pero Pagano no tuvo que arrepentirse, su arquitectura es contemporánea; como interesado en arte de vanguardia mí simpatía está clara. En la historia de la arquitectura ambos ocupan un lugar muy diferente, en la de la fotografía también. Pagano fue un excelente fotógrafo. Una exposición en el Museu Valencià de la Il.lustració en 2008 dejó constancia de ello. No conozco las aficiones fotográficas de Speer. ¿También tendría una Leica? No lo he leído en sus memorias, en ellas nos habla de su afición a los coches, a la naturaleza y a viajar. ¿Por qué no suponer que en las excursiones llevaba su cámara Leica colgada del cuello? Su autobiografía, escrita en prisión, es entretenida y de gran éxito editorial. La he leído en un volumen ilustrado con fotografías de los modelos de gran tamaño que el arquitecto encargaba para sus proyectos. Hay una vista a pie de calle del modelo de la planificación de la gran Sala en el edificio del Reichstag dentro del plan urbanístico de un nuevo Berlín que nunca existió. Parece el conjunto ya terminado, colosal, desmesurado. Demuestra que el equipo de Speer usaba la fotografía como herramienta; hoy estas recrea - ciones de proyectos no construidos, que desconciertan al espectador, son el recurso de algunos artistas modernos que exponen fotos de maquetas.

Terminaré hablando de aficiones. Me gusta tomar fotos de viaje, pero no ver las de otros. Por eso no expongo las mías, porque me aburren muchísimo las de otros; lo que sí me gusta es ver fotos de gente, viejos álbumes de familia que conservan el secreto interés de cualquier foto. No soy aficionado al cine pero recordaré dos películas, una el documental Francisco Boix un fotógrafo en el infierno que nos cuenta la historia de este fotógrafo y héroe al que se le atribuye el arriesgado rescate de las fotografías del campo de concentración de Mauthausen. En este documental refiriéndose al trabajo de Francisco Boix el narrador cita estas palabras de Marguerite Duras: “Toda fotografía es de algún modo la de uno mismo”. La otra película es Pecker, mi preferida entre las que tratan de arte moderno y fotografía, en ella el director John Waters consigue unir el calificativo “ciego” a “fotógrafo”, cuando al final, la galerista neoyorkina apuesta por su nuevo descubrimiento: un fotógrafo invidente que no encuadra, dispara a ráfagas porque no necesita ver, le basta sentir la fotografía, clic, clic, clic clic.
Paco Polán